Pengantar

Mengenal Sejarah Bonsai dan asal-usulnya

Sejarah Bonsai – Meskipun kata ‘Bon-sai‘ adalah bahasa Jepang, seni yang digambarkannya berasal dari kekaisaran Cina. Pada tahun 700 M, orang Cina telah memulai seni ‘pun-sai’ menggunakan teknik khusus untuk menanam pohon kerdil dalam wadah.

Awalnya hanya elit masyarakat yang mempraktikkan pun-tsai dengan spesimen yang dikumpulkan oleh penduduk asli dan pohon-pohon yang tersebar di seluruh China sebagai hadiah mewah. Selama periode Kamakura, periode di mana Jepang mengadopsi sebagian besar merek dagang budaya Tiongkok, seni menanam pohon dalam wadah diperkenalkan ke Jepang.

Orang Jepang mengembangkan Bonsai di sepanjang garis tertentu karena pengaruh Buddhisme Zen dan fakta bahwa Jepang hanya 4% ukuran daratan Cina. Kisaran bentuk lanskap dengan demikian jauh lebih terbatas. Banyak teknik, gaya, dan alat yang terkenal dikembangkan di Jepang dari sumber asli Cina. Meskipun dikenal secara terbatas di luar Asia selama tiga abad, baru belakangan ini Bonsai benar-benar tersebar di luar tanah airnya.

Sejarah Bonsai di Tiongkok

Sejarah Bonsai dan asal-usulnya

Baskom dangkal atau mangkuk pipih – “pena” atau “pan” atau “pun” – telah dibuat dari gerabah di tempat yang sekarang kita sebut China sejak sekitar 5.000 tahun yang lalu. Seribu tahun kemudian selama Zaman Perunggu Cina, ini adalah salah satu bentuk yang dipilih untuk dibuat ulang dalam perunggu untuk tujuan upacara keagamaan dan politik. Sekitar 2.300 tahun yang lalu, Teori Lima Agen Cina (air, api, kayu, logam, dan tanah) memutarbalikkan gagasan tentang potensi replika dalam miniatur.

Dengan membuat ulang gunung, misalnya, dalam skala yang lebih kecil, seorang siswa dapat fokus pada sifat magisnya dan mendapatkan akses ke sana. Semakin jauh ukuran reproduksi dari aslinya, semakin kuat kemungkinannya. Dua ratus tahun kemudian, impor aromatik dan kemenyan baru terjadi di bawah Kaisar Han karena perdagangan yang baru dibuka dengan tetangganya.

Sebuah kapal jenis baru telah dibuat, pembakar dupa dalam bentuk puncak gunung yang menjulang di atas ombak dan melambangkan tempat tinggal para Dewa, gagasan yang populer saat itu tentang Pulau-pulau mitos yang Diberkati. Terutama dibuat dari perunggu, keramik, atau perunggu berlapis emas, beberapa dari pembakar ini diletakkan di atas piring pena kecil untuk menangkap bara panas atau untuk menampung lautan simbolis miniatur.

Tutup yang dapat dilepas untuk pembakar ini sering kali ditutupi dengan penggambaran bergaya tokoh-tokoh legendaris yang mendaki sisi bukit berhutan. Dari lubang-lubang di tutupnya, asap dupa muncul dari lubang gua seperti uap mistik di pegunungan ukuran penuh. Diperkirakan bahwa beberapa tutup kemudian yang terbuat dari batu mungkin telah ditemukan dengan lumut atau lumut yang sudah menempel – lanskap miniatur alami.

Gagasan tentang potensi replika dalam miniatur sudah ada sejak 2300 tahun yang lalu di Tiongkok

Dari sekitar tahun 706 M muncul lukisan makam untuk Putra Mahkota Zhang Huai yang mencakup penggambaran dua dayang yang menawarkan lanskap bebatuan mini dengan tanaman kecil di piring dangkal. Pada saat ini ada deskripsi tertulis paling awal dari permainan pun wan – nampan ini. Karena penciptaan dan perawatan ini agak sudah maju, pematangan seni telah terjadi (tetapi dokumentasinya belum ditemukan oleh kami).

Pohon-pohon yang paling awal dikumpulkan dan kemudian disimpan dalam wadah diyakini merupakan spesimen berbentuk unik dan terpelintir dari alam liar. Ini adalah “suci” sebagai lawan dari “profane” karena pohon tidak dapat digunakan untuk tujuan praktis dan biasa seperti kayu.

Bentuk aneh mereka mengingatkan pada postur tipe yoga yang berulang kali membungkuk pada diri mereka sendiri, mensirkulasikan kembali cairan vital dan dikatakan sebagai penyebab umur panjang.

Selama berabad-abad, gaya daerah yang berbeda akan dikembangkan di seluruh negara besar dengan banyak lanskap yang bervariasi; wadah gerabah dan keramik akan menggantikan wadah porselen yang dipajang di tempat kayu; dan upaya akan dilakukan untuk membentuk pohon dengan kerangka bambu atau kawat kuningan atau strip timah.

Banyak penyair dan penulis masing-masing membuat setidaknya satu deskripsi tentang lanskap miniatur pohon dan/atau pegunungan, dan banyak pelukis memasukkan pohon kerdil dalam pot sebagai simbol gaya hidup manusia yang dibudidayakan. Setelah abad ke-16, ini disebut pun tsai atau “penanaman baki.” Istilah pun Ching (“lanskap baki,” sekarang disebut Penjing) tidak benar-benar digunakan sampai abad ke-17.

Sejarah Bonsai di Jepang

Diyakini bahwa lanskap nampan pertama dibawa dari Cina ke Jepang setidaknya seribu dua ratus tahun yang lalu (sebagai suvenir keagamaan). Seribu tahun yang lalu, karya fiksi panjang pertama dalam bahasa Jepang termasuk bagian ini: “Pohon [ukuran penuh] yang dibiarkan tumbuh dalam keadaan alaminya adalah hal yang kasar. Hanya ketika disimpan dekat dengan manusia yang membuatnya dengan penuh kasih, bentuk dan gayanya dapat bergerak”. Baca artikel tentang makna pohon Bonsai untuk informasi lebih lanjut.

Penggambaran grafis pertama ini di Jepang tidak dibuat sampai sekitar delapan ratus tahun yang lalu. Semua hal yang berbau Cina membuat orang Jepang terpesona, dan pada titik tertentu Buddhisme Chan Cina (Buddha Dyhana meditatif India yang disilangkan dengan Taoisme Cina asli) juga diimpor dan menjadi Buddhisme Zen di Jepang.

Menemukan keindahan dalam penghematan yang parah, biksu Zen – dengan lebih sedikit bentuk lahan sebagai model – mengembangkan lanskap nampan mereka di sepanjang garis tertentu sehingga satu pohon dalam pot dapat mewakili alam semesta. Pot Jepang umumnya lebih dalam daripada pot dari daratan, dan bentuk berkebun yang dihasilkan disebut hachi-no-ki, secara harfiah, pohon mangkuk.

Sebuah cerita rakyat dari akhir 1300-an, tentang seorang samurai miskin yang mengorbankan tiga pohon pot kerdil terakhirnya untuk memberikan kehangatan bagi seorang biksu yang bepergian pada malam musim dingin yang dingin, menjadi drama teater Noh yang populer, dan gambar dari cerita tersebut akan digambarkan dalam sejumlah bentuk media, termasuk cetakan balok kayu, selama berabad-abad.

Setiap orang mulai dari pemimpin militer shogun hingga petani biasa menanam sejenis pohon atau azalea dalam pot atau cangkang abalon. Pada akhir abad kedelapan belas, pertunjukan pohon kerdil pinus tradisional mulai diadakan setiap tahun di ibu kota Kyoto.

Penikmat dari lima provinsi dan daerah sekitarnya akan membawa satu atau dua tanaman masing-masing ke pertunjukan untuk diserahkan kepada pengunjung untuk peringkat atau penilaian. Kota Takamatsu (rumah dari desa Bonsai Kinashi) telah menumbuhkan ladang pinus kerdil berbentuk sebagian untuk sumber pendapatan utama.

Sekitar tahun 1800, sekelompok cendekiawan seni Tiongkok berkumpul di dekat kota Osaka untuk membahas gaya terkini dalam miniatur pohon. Pohon kerdil mereka diganti namanya menjadi “Bonsai” (pelafalan bahasa Jepang dari istilah Cina pun-tsai) untuk membedakannya dari hachi-no-ki biasa yang banyak orang pedulikan.

Bon atau pena lebih dangkal dari mangkuk Hachi. Hal ini menunjukkan bahwa setidaknya beberapa petani lebih berhasil dengan kebutuhan hortikultura pohon pot kerdil dalam wadah yang lebih kecil. Bonsai sekarang dilihat sebagai masalah desain, pendekatan kerajinan menggantikan pendekatan agama/mitos dari tradisi.

Berbagai ukuran dan gaya dikembangkan selama abad berikutnya; katalog dan buku tentang pohon, peralatan, dan pot diterbitkan; beberapa pertunjukan formal awal diadakan. Kawat tembaga dan besi menggantikan serat rami untuk membentuk pohon. Kontainer yang diproduksi secara massal di China dibuat dengan spesifikasi Jepang dan jumlah penghobinya bertambah.

Setelah Gempa Besar Kanto yang menghancurkan daerah Tokyo pada tahun 1923, sekelompok tiga puluh keluarga petani profesional bermukim kembali dua puluh mil jauhnya di Omiya dan mendirikan apa yang akan menjadi pusat budaya Bonsai Jepang; Desa Bonsai Omiya. Pada tahun 1930-an ketika tampilan formal Bonsai mulai diakui, pertunjukan tahunan resmi diizinkan di Museum Seni Metropolitan Tokyo.

Pemulihan panjang dari Perang Pasifik melihat Bonsai menjadi dewasa dan dibudidayakan sebagai seni asli yang penting. Program magang, lebih banyak pertunjukan, buku dan majalah, dan kelas untuk orang asing menyebarluaskan. Penggunaan perkakas listrik yang disesuaikan dengan pengetahuan yang rumit tentang fisiologi tumbuhan memungkinkan beberapa ahli untuk beralih dari pendekatan kerajinan ke fase perancangan seni yang benar-benar artistik.

Baru-baru ini, Bonsai – terlihat terlalu sering hanya sebagai hiburan yang melelahkan bagi orang tua – sekarang bahkan memiliki versi yang menjadi populer di kalangan generasi muda dengan pohon mini dan lanskap yang mudah dirawat, tanpa kabel dan tampak lebih liar, menggunakan tanaman asli .

Baca lebih lanjut tentang Bonsai di Jepang.

Sejarah Bonsai di Barat

Pada tahun 1604, ada deskripsi dalam bahasa Spanyol tentang bagaimana imigran Cina di pulau-pulau tropis Filipina menanam pohon ficus kecil di atas potongan karang seukuran tangan. Pengamatan Inggris paling awal yang diketahui tentang pohon pot kerdil (root-over-rock in pan) di Cina/Makau tercatat pada tahun 1637.

Laporan selanjutnya selama abad berikutnya juga dari Jepang adalah spesimen root-over-rock. Lusinan pelancong memasukkan beberapa penyebutan pohon kerdil di akun mereka dari Jepang atau Cina. Banyak di antaranya yang diulang dalam resensi buku dan kutipan artikel di majalah yang didistribusikan secara luas.

Pohon kerdil Jepang berada di Pameran Philadelphia tahun 1876, Pameran Paris tahun 1878 dan 1889, Pameran Chicago tahun 1893, Pameran Dunia St. Louis tahun 1904, Pameran Jepang-Inggris tahun 1910, dan Pameran San Francisco tahun 1915.

Buku berbahasa Eropa pertama (Prancis) sepenuhnya tentang pohon kerdil Jepang diterbitkan pada tahun 1902, dan yang pertama dalam bahasa Inggris pada tahun 1940. Miniatur Pohon dan Lanskap karya Yoshimura dan Halford diterbitkan pada tahun 1957.

Buku tersebut kemudian dikenal sebagai “Bible of Bonsai in the West ,” dengan Yuji Yoshimura menjadi penghubung langsung antara seni Bonsai klasik Jepang dan pendekatan Barat progresif yang menghasilkan adaptasi yang elegan dan halus untuk dunia modern. John Naka dari California memperluas sharing ini dengan mengajar secara langsung dan cetak pertama di Amerika, dan kemudian di seluruh dunia lebih menekankan penggunaan bahan asli.

Pada saat inilah Barat diperkenalkan dengan lanskap dari Jepang yang dikenal sebagai saikei dan kebangkitan dari Cina sebagai Penjing. Komposisi dengan lebih dari satu jenis pohon menjadi diterima dan diakui sebagai ciptaan yang sah.

Bonsai menyebar ke Barat pada akhir abad ke-19

Selama bertahun-tahun, sedikit inovasi dan peningkatan telah dikembangkan, terutama di pembibitan Bonsai tua yang dihormati di Jepang, dan ini telah dibawa sedikit demi sedikit ke negara kita oleh pengajar berkunjung atau penggemar pelancong yang kembali.

Sekembalinya ke Jepang, guru akan segera mencoba satu atau dua teknik baru di depan siswa pada lokakarya yang telah dijadwalkan sebelumnya. Teknik-teknik Jepang yang baru kemudian dapat disebarluaskan lebih lanjut dan bentuk seni hidup ini terus dikembangkan.

Sebagian besar buku sebelumnya dalam bahasa Eropa, sebagian besar, lebih condong ke pengetahuan dan teknik hortikultura dasar untuk menjaga pohon tetap hidup. Ilmu pengetahuan Barat telah meningkatkan kesadaran kita akan kebutuhan dan proses pohon hidup dan tanaman lain dalam komposisi kita.

Pada saat yang sama, materi yang diterbitkan telah bergeser ke arah menjelaskan estetika yang terlibat dalam penataan dan pembentukan. Koleksi permanen besar mulai semakin banyak didirikan di seluruh dunia, termasuk Skotlandia, Hongaria, Australia, dan Korea, dan berbagai pertunjukan, pameran, dan konvensi menjadi acara tahunan bagi para penggemar dan masyarakat umum.

Film Karate Kid dirilis. Dengan caranya sendiri, mereka memacu banyak anak muda untuk mendalami seni/hobi kita. Baca lebih lanjut tentang Bonsai di film Karate Kid.

“Pot mika” kali ini berasal dari Korea dan pembuat tembikar independen mencoba membuat pot keramik, termasuk desain yang tidak standar. Pada tahun 1992 situs Internet Bonsai pertama dimulai dengan newsgroup alt.Bonsai dan tahun berikutnya melihat rec.arts.Bonsai, cikal bakal Internet Bonsai Club. Situs web klub Bonsai pertama muncul kurang dari tiga tahun kemudian.

Baca lebih lanjut tentang definisi dan makna Bonsai

Kesimpulan

Ada lebih dari 1200 buku dalam 26 bahasa tentang Bonsai dan seni terkait. Ada lebih dari 50 majalah cetak dalam berbagai bahasa, dan lima majalah online hanya dalam bahasa Inggris. Ratusan situs web, lebih dari seratus forum diskusi, buletin klub online, dan blog dapat dipelajari.

Referensi di TV, film dan iklan, serta fiksi umum dan nonfiksi terus bermunculan. Ini benar-benar minat di seluruh dunia dengan perkiraan pertemuan ribuan klub di mana saja dari sekali setahun hingga dua atau tiga kali per bulan, semua dengan bagian politik, kepribadian, dan hasrat mereka. Keanggotaan mungkin mendekati seratus ribu di lebih dari seratus kabupaten dan wilayah, dengan penggemar yang tidak terkait mungkin berjumlah sepuluh juta lebih.

Jadi, lain kali Anda memangkas cabang, memasangnya atau memasang kembali pohon Anda, renungkan bahwa apa yang Anda lakukan adalah melanjutkan tradisi seribu tahun lebih. Dengan cara Anda sendiri, Anda menjelajahi dan menyusun versi miniatur alam semesta Anda. Penulis: Robert J. Baran (peneliti dan sejarawan Bonsai).

Demikian pembahasan Sejarah Bonsai dan asal-usulnya, semoga bermanfaat bagi anda yang membutuhkannya.

Show More

Related Articles

Leave a Reply

Your email address will not be published.

Back to top button